Wat leuk dat je mee doet met deze schilderles, ik wens je er veel plezier mee!

Deel AWe beginnen met een simpele achtergrond van een zee en een eiland. Ik heb een schets als inspiratie gebruikt, die had ik al een keer eerder geschilderd in ca 20 min. In de eerste video zie je hoe ik die achtergrond opnieuw schilder in 30 minuten, grappig dat het vaak langer duurt als je iets probeert na te schilderen. Op het eind van deze les zie je een simpelere achtergrond die ook prima werkt en die uitdaagt om vooral te spelen met verf.

De gebruikte materialen staan aan het eind van deze les.

Voor de keuze van je achtergrond is het handig om te bedenken waar je later ongeveer je onderwerp wil gaan plaatsen. Als er iets van een diagonale lijn in je lay-out zit zorgt dat voor energie in je schilderij. In mijn voorbeeld kun je een diagonaal zien van de wolk naar de donkere golf. En er zit een 2e diagonaal in het witte schuim.

Video deel A Achtergrond schilderen met 3 kleuren verf

Deel A Stappen achtergrond

1. Horizon iets onder het midden

2. Lucht snel licht blauw maken met dunne verf (zodat papier helemaal bedekt is)

3. Wolken erover

4. Zee opzetten met vrij veel water in verf

5. Golven + schuim maken

6. Eiland/landtong met deels zee erover

7. Check of er genoeg donker en licht contrast in het hele schilderij is en indien nodig aanpassen.

Je zou op dit punt al kunnen stoppen omdat deze lay-out ook als zelfstandig schilderij werkt.

Of je kunt nog een paar achtergronden schilderen en kijken welke je het beste bevalt als achtergrond voor je collage vormen. Voor veel mensen werkt het beter als ze niet te veel nadenken tijdens het schilderen over dat het een perfect schilderij moet worden. Door al van te voren te bedenken dat je een paar achtergrondjes gaat maken kun je wat losser schilderen en meer spelen met verf.

Deel B collage

Ik heb een aantal gekleurde pagina's uit de tijdschriften Happinez en Flow gehaald met kleuren die ik mooi vind passen bij mijn achtergrondkleuren. Die bladen hebben vrij stevig papier wat niet snel scheurt als je er met lijm of verf over heen gaat. Uit wit papier heb ik enkele simpele vormen geknipt om mijn lay-out mee te bepalen.

Video deel B Collage en details

Als je Googelt op 'vuurtoren lichtstraal' kom je ontzettend veel varianten tegen, ook met meerdere stralen tegelijkertijd. En natuurlijk zijn er heel veel vormen vuurtorens waar je uit kunt kiezen. Ik wilde in dit geval een versimpelde vorm omdat de patronen op het papier al best veel aandacht vragen.

Deel B Stappen collage & afwerking

1. Aantal gekleurde vellen uit een tijdschrift of behangpapier etc.

2. Uit wit papier diverse huis vormpjes, bootjes en vuurtorens knippen

3. Lay-out maken. Vuurtoren ongeveer op 1/3 van schilderij plaatsen

4. Vormpjes uit gekleurd papier knippen

5. Uitgeknipte vormpjes op goede positie leggen en vastplakken

6. Met Neocolor II krijtjes en/of verf details aanbrengen: schaduw, raampjes en lichtstraal

7. Alles een paar dagen laten drogen en vernislaag aanbrengen, zodat gekleurd papier niet verkleurt door zonlicht. Het sealen van de collagedelen kan ook met liquitex gel.

Het eindresultaat en hieronder enkele details

Als je fijne details wil schilderen moet je een heel fijn penseel kiezen en je verf goed verdunnen zodat hij makkelijk te sturen is. Of je verf dun genoeg is en lekker "loopt" kun je testen op een ander stukje papier. Voor de spattechniek moet de verf nog veel dunner zijn. Ook dat kun je het beste eerst testen op een ander stuk papier en de rest van je schilderij afdekken waar je geen spatten wil!

Hieronder kun je goed zien dat ik de omtreklijntjes van het bootje niet te precies wilde maken. Neocolor krijtjes geven een mooie ruwe structuur en kun je met water weer vervagen als je dat wil.

Ik houd heel erg van de hoge smalle vorm van vuurtorens met vaak wat gebouwtjes erom heen. Ze roepen een gevoel van avontuur op omdat ze reizigers de weg wijzen. En de zee is een dankbaar onderwerp om te schilderen. Net als op wolken kun je je daar lekker op uitleven. Je kunt het zo gek niet bedenken wat wolken voor vormen aannemen, dus dat kan eigenlijk niet verkeerd gaan. Als je je verder wil verdiepen in de kleuren van de zee en wolken kun je afbeeldingen opzoeken op internet. Als je die uitprint is het interessant om te proberen de kleuren te mengen en op de kopie aan te brengen. Waarschijnlijk zal je verrast zijn over de variatie aan kleuren.

Voorbeeld met een simpelere achtergrond

1e laag spelen met verf. Door een oude bonuskaart of creditkaart te gebruiken ontstaan mooie mengingen.

2e verflaag met krassen erin zodat de 1e laag zichtbaar wordt.

Met collage een huisje, vuurtoren en bootje maken. De laatste laag is een tekst geschreven met een watervaste witte stift.

Voorbeeld zonder collage met paletmes

Achtergrond met grote kwast, heel eenvoudige zonsondergang.

Als achtergrond droog is een simpele schets met Neocolor krijtjes

en het huisje met paletmes.

Deel van de verf er met paletmes af schrapen, zodat de ondergrond deels zichtbaar blijft.

Sommige details nog keer overtrekken met krijtje (omdat Neocolor krijt oplost als je er met water over heen gaat).

Gebruikte materialen

Deze les heb ik gemaakt op papier omdat de meeste mensen daarop makkelijker durven te experimenteren dan op een schilderdoek. En papier neemt minder ruimte in om te bewaren. Als een werk goed gelukt is kun je het inlijsten met een passe-partout, dan krijgt het meteen meer uitstraling. Of je kunt het dan ook nog een keer op een (groter) doek maken.

- papierblok 40x40cm Rondom verlijmd is het makkelijkst, dan trekt het papier weer vlak als het opdroogt. Je kunt ook aquarelpapier gebruiken en dat vastplakken met tape op bv een stuk hardboard. En je kunt natuurlijk ook op een doekje werken, alleen moet je acrylverf dan niet te veel verdunnen met water omdat de verf dan los kan laten. Te koop bij oa Peter van Ginkel en online bij Gerstaecker).

- acrylverf 3 kleuren + wit

- liquitex matte gel (je kunt ook andere lijm gebruiken)

- optioneel: neocolor krijtjes die wateroplosbaar zijn. Je kunt de details ook gewoon schilderen.

- kwasten in diverse formaten (zacht haar en stugger varkenshaar)

- vochtige babywipes (zonder zeep)

- wc papier of tissues

Voorbeeld papierblok. Ik gebruik graag papier met een vrij gladde structuur.

Ander type papierblok,

rondom verlijmd.

Voorbeeld aquarelpapier met tape bevestigd op hardboard.

Krijtjes

Caran d'Ache Neocolor II krijtjes, watersoluble

preussisch blau + wit

Kwasten

Zachte haren om zachte overgangen te maken.

Niet op foto: hardere varkensharen kwast: om structuur zichtbaar te maken in verf (haren ca 2 cm breed).

AcrylverfAmsterdam 566, Pruisisch blauw Phtalo

Amsterdam 621, Olijfgroen licht

Amsterdam 234, Sienna naturel

Titaan wit (= dekkend wit)

Als je het lichtere blauw nog wat helderder wil kun je ook nog Amsterdam 557 groenblauw gebruiken.

Hier zie je de structuur in de aardekleurige verf, die ontstaat door een stugge varkensharen kwast te gebruiken (op een droge ondergrond lukt dit het beste).

Hopelijk heb je veel plezier gehad met deze eerste les.

Het is het begin van de avontuurlijke e-course Reizen in verf. Dat wordt een cursus die op een vast tijdstip begint. Er komt een besloten Facebookgroep bij waar je je werk kunt posten en waar ik 5 weken lang dagelijks adviezen en tips geef. De deelnemers aan mijn eerdere e-courses vonden zo'n groep heel waardevol, ook omdat je daar goed kunt connecten met de andere deelnemers. En je krijgt veel inspiratie door wat anderen maken.

Als de hele cursus klaar is krijg je een mail en dan is de keuze aan jou of je nog verder uitgedaagd wil worden... :-)

Creatieve groet van Marieke Kamperman

Je kunt je werk posten op de Facebookgroep Marieke Kamperman Academy NL

https://www.facebook.com/groups/335036291315179

Les vuurtoren